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■ 줄거리
-2차 세계대전 후 프랑스 남부 아베롱의 시골 파르비크에서 사계절 내내 열심히 일하는 어느 소작농 가족의 삶을 담은 다큐멘터리. 아이들이 다시 학교에 갈 수 있다는 소식이 들리지만, 언제일지는 정확하지 않다. 낮에는 땅을 일구고, 종교는 두드러진 역할을 한다. 농장의 장면은 온 가족이 주님을 경배하고 기도하는 모습을 보여준다. 또 다른 하나는 신도들이 그리스어로 키리를 부르는 교회에서 일어난다. 사제의 라틴어에 귀를 기울인다. 저녁에는 가족 모두가 둘러앉아 신에게 기도를 올린다. 아버지께서 돌아가시자 장남은 가장의 역할을 맡고, 작은 아들은 돈을 벌러 대처로 나간다. 그렇게 삶은 계속된다. 루퀴어는 봄을 서정적으로 묘사하였다. 그는 봄을 생생한 스타일로 묘사한다. 싹이 터지게 하는 빠른 동작, 꽃이 피게 되는 나무들, 동물에 대한 사랑의 계절, 그리고 농장에서 새로운 아기가 계속 자라기 위해 태어난다. 이와는 대조적으로, 가을이 다가옴에 따라, 아버지의 죽음과 작은 아들이 마을로 떠날 예정인데, "큰아이의 임무는 아버지의 자취를 따르는 것이고, 작은아이의 임무는 다른 곳으로 옮겨서 집을 짓는 것이다.
약 40년 후에 "비케파르"가 뒤따랐던 "파레비크"는 오래된 상징성에도 불구하고 French 영화에서는 완전히 새로운 것이었다. 1년 내내 한 소작농 가족의 이야기가 계절의 순환 게임을 따라다닌다.
(베르톨루치는 "Novecento"에서 그의 것으로 인용했다). 그 대화는 프랑스인조차 이해할 수 없는 사투리를 사용하기 때문에 거의 이해할 수 없다. 그러나 진짜 줄거리가 없기 때문에 자막은 필요하지 않다. 칸 영화제에 국제비평가협회상이 처음 생긴 해의 수상작으로, 2016년에 국제비평가협회상 70주년 기념으로 다시 상영하기도 했다.
감독
조르주 루퀴어
조르주 루퀴어는 다큐멘터리 영화 제작의 로버트 플레허티 전통의 계승자로 이해되지만, 또한 그의 첫 번째 영화가 개봉된 배경 때문에, 10년 후 뉴 웨이브를 향해 앞서가는 프랑스 네오 리얼리즘의 시조격으로 이해된다. 시골 지방에서 파리로 건너와 리노타이피스트라는 직업을 얻으면서, 그는 많은 여가 시간을 러시아와 스웨덴의 위대한 감독들의 조용한 고전이 상영되는 여러 영화관에서 자주 보냈다.1942년 중반 농번기를 촬영하기 위해 그의 뿌리로 돌아온 그의 이 작품은 칸 영화제에서 논란을 일으켰지만 이탈리아 영화도 실제 장소와 몇몇 비전문적 플레이어를 사용하여 진실을 찾으려 한다는 점에서 다른 사람들에 의해 높이 평가되었다. 그래서 그의 작품은 미국 배급용으로 선택되었다. 그러나 그의 경력의 대부분은 때때로 장인과 노동자의 전통과 파스퇴르와 같은 몇몇 영웅적인 인물들을 추적하기 위해 재구성이나 허구의 기술을 사용한 짧은 주제에 바쳐졌다.그의 영향은 니콜라스 필리버트나 다덴 형제와 같은 현재의 영화 제작자들에게서 볼 수 있다.2009년 프랑스 시네마테크는 회고전으로 그를 기렸다.
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