주인공 안소니는 소리를 녹음해서 현대음악을 만드는 음악가이다. 안소니는 레이첼이라는 아름다운 아내가 있다. 안소니와 레이첼은 호주의 한 도시 데번에 살고 있다. 어느 날 이 부부에게 클로슬리라는 이상한 여행객 손님이 찾아온다. 크로슬리는 사람을 복종하게 하며 레이첼을 성적으로 흥분시키는 묘한 숫컷의 힘을 가지고 있다. 크로슬리는 사람을 포함해 그 소리를 들은 모든 동물들을 죽일 수 있는 ‘치명적인 외침’인 호주 원주민들의 이야기에 대해서 이야기 한다. 그는 그 소리를 낼 수 있는 사람이다. 이 소리와 소리를 내는 존재인 크로슬리는 이 부부의 삶을 예상치 못한 방향으로 흘러가게 한다. 로버트 그레이브의 짧은 소설을 기반으로 한 이 영화는 70년대 만들어진 초현실주의 스릴러 <위커맨>이나 <지금 뒤돌아보지 마라>와 같은 영화들과 맥을 같이한다. 독특한 내러티브와 전례 없는 사운드 효과로 1970년대 후반 영국 공포영화의 초석이 된 작품.



▣ 감 독 : 예르지 스콜리모브스키 (Jerzy Skolimowski) ▣

독창적이고도 혁신적인 동유럽 영화인 중에 한 명. 그는 서유럽에서 성공한 몇 안 되는 감독 중에 한 사람으로 젊은 시절 재능이 많았던 스콜리모우스키는 단편 소설과 시를 출간한 작가이자, 재즈 뮤지션이기도 했다. 그는 바르샤바 대학에서 인류학과 역사, 문학을 공부한 뒤 폴란드의 세계적인 거장 안제이 바이다 감독을 만나 영화계에 뛰어들었으며, 바이다 감독의 (1960)의 각본을 담당해 그를 돕기도 했다. 그 후 바이다의 도움으로, 그는 로지에 있는 영화 학교에 등록하고, 과 친구인 로만 폴란스키와 같이 쓴 극본이 나중의 데뷔 작품인〈물속의 칼 Knife in the Water(1962)〉이 되었다. 스콜리모우스키 감독의 정식 데뷔작품인 은 4년이나 지난 뒤에야 세상에 나올 수 있었다. 학생들의 단편 영화를 몇 개 조합한 작품으로, 사회의 아웃사이더인 젊은 층을 중점적으로 다룬 이 영화는 후에 많은 아류작들을 만들어냈을만큼 커다란 반향을 일으켰다.〈손들어 Hands Up! (1967)〉는 강한 정치적인 메시지를 담은 반 스탈린적인 작품이었으나, 1981년 칸느 영화제에서 첫선을 보인 이후에야 관객들을 만날 수 있었다. 1967년 작품인〈출발 Le Depart〉로 베를린 영화제에서 황금 곰상을 받아, 국제적인 명성을 얻은 스콜리모우스키 감독은 서유럽의 초대로, 영국과 스위스 제작으로 막대한 제작비를 투입한 영화,〈제라드의 모험 The Adventures of Gerard〉(1970)을 만들었지만 불행히도 이 영화는 감독의 재능도 발휘되지 못했고, 흥행 면에서도 성공을 거두지 못했다. 그러나 이후의 영화인〈딥 엔드 Deep End〉(1970),〈외침 The Shout〉(1978)에서는 만만치 않은 재능을 보여주며 여전히 건재함을 과시했다. 스콜리모우스키 감독의 대표적인 작품은 1981년 12월 폴란드의 계엄령 선언으로 고취된 정치적 억압의 기원에 대한 통찰력 있는 시선이 탁월한,〈야근 Moonlighting〉(1982)이다.
<각 본>
2010 이센셜 킬링 (Essential Killing)
2008 안나와의 나흘 밤 (Cztery noce z Anna)
1991 페르디두르케 (30 Door Key)
1982 문라이팅 (Moonlighting)
1981 손들어! (Hands Up!)
1970 딥 엔드 (Deep End)
1962 물속의 칼 (Noz W Wodzie) .
<감 독>
2010 이센셜 킬링 (Essential Killing)
2008 안나와의 나흘 밤 (Cztery noce z Anna)
1991 페르디두르케 (30 Door Key)
1985 등대선 (The lightship)
1982 문 라이팅 (Moonlighting)
1981 손들어! (Hands Up!)
1978 외침 (The Shout)
1972 왕 여왕 불량배 (King, Queen, Knave)
1970 딥 엔드 (Deep End)
제라드의 모험 (The Adventures Of Gerard)
1967 출발 (Le Depart)
1966 장벽 (Bariera)
1965 부전승 (Walkower)
1964 신원 미상 (Rysopis)

▣ 배 우 : 앨런 베이츠 (Alan Bates) ▣

1934년 2월 17일 영국 더비시어 알레스트리(Allestree, Derbyshire) 출생. 본명은 알란 아서 베이츠(Alan Arthur Bates). (60)로 영화계에 데뷔한 후 (64), <조지 걸>(66), (67) 등과 같은 작품으로 전세계적으로 알려지게 된다. 상업적으로 크게 성공하지는 못했지만 나중에 컬트 영화로 그 위상이 높아진 (68)로 아카데미 시상식에서 남우주연상 후보에 오른다. 또한 <햄릿>(91)으로는 영국 아카데미에서 남우조연상 후보에 오른 바 있다.

2007 말콤 맥도웰, 린지 앤더슨을 말하다 Never Apologize
2004 스팔타커스 (TV) (Spartacus)
2003 스테이트먼트 (The Statement)
헐리우드 북쪽 (Hollywood North)
2002 모스맨 (The Mothman Prophecies)
썸 오브 올 피어스 (The Sum of All Fears)
에블린 Evelyn
2001 고스포드 파크 (Gosford Park)
2000 신 천지창조 (In the Beginning)
자파 (Arabian Nights)
왕자와 거지 The Prince And The Pauper
아라비안 나이트 Arabian Nights
1999 벚꽃 동산 The Cherry Orchard
1994 고된 시기 (TV) (Hard Times)
1993 싸일런트 쟈스티스 (Silent Tongue)
1990 햄릿 (Hamlet)
닥터 M (Dr. M)
1989 어쩔 수 없는 사정 Force Majeure , Uncontrollable Circumstances
1987 새빨간 거짓말 (TV) (Pack of Lies)
죽은 자를 위한 기도 (A Prayer For The Dying)
듀엣 포 원 (Duet For One)
1983 사악한 여자 (The Wicked Lady)
1981 손들어! (Hands Up!)
어느 40대의 종말 (Very Like A Whale)
1980 니진스키 (Nijinsky)
1979 로즈 (The Rose)
1978 외침 (The Shout)
캐스터브리지의 시장 (TV) (The Mayor of Casterbridge)
독신녀 에리카 (An Unmarried Woman)
1973 스토리 오브 러브 스토리 (Story Of A Love Story)
1971 사랑의 메신저 (The Go-Between)
1969 사랑하는 여인들 (Women In Love)
1968 키에프의 신화 (The Fixer)
1967 성난 군중으로부터 멀리 (Far From The Madding Crowd)
손들어! Rece Do Gory , Hands Up!
1966 왕이 된 사나이 (Le Roi De Coeur)
조지 걸 (Georgy Girl)
1964 희랍인 조르바 (Alexis Zorbas)
1963 런닝 맨 (The Running Man)
케어테이커 The Caretaker , The Guest
1962 사랑의 유형 (A Kind Of Loving)
1961 우리들만의 비밀 Whistle Down The Wind
1960 엔터테이너 (The Entertainer)

▣ 배 우 : 수잔나 요크 (Susannah York) ▣

2009 더 콜링 The Calling
2008 헐리웃과 맞장뜨기: 호주 B무비의 세계 (Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!)
2008 프랭클린 (Franklyn)
1992 질투 (TV) (Illusions)
1988 다이아몬드 (Just Ask For Diamond)
썸머 스토리 (A Summer Story)
1987 프레디 킬 (Pretty Kill)
1984 크리스마스 캐롤 A Christmas Carol
1982 앨리스의 꿈 (Alice)
1980 공포의 피라밋 (The Awakening)
폴링 인 러브 어게인 (Falling In Love Again)
슈퍼맨 2 Superman II
1978 외침 (The Shout)
침묵의 동반자 (The Silent Partner)
슈퍼맨 Superman
1976 지옥의 탈출 (Eliza Fraser)
7인의 독수리 (Sky Riders)
1975 말괄량이 여기자 (That Lucky Touch)
1972 화려한 사랑 (Zee And Co.)
환상 속의 사랑 (Images)
1970 제인 에어 (Jane Eyre)
1969 그들은 말을 쏘았다 (They Shoot Horses, Don't They?)
1968 조지 수녀의 살해 The Killing Of Sister George
1966 사계절의 사나이 (A man for all seasons)
1964 적과 백 (The 7th Dawn)
1963 톰 존스 (Tom Jones)
1962 프로이트 (Freud)
1961 그린게이지의 여름 (The Greengage Summer)

▣ 배 우 : 존 허트 (John Hurt) ▣

존 허트 는 교구목사와 아마추어 여배우의 아들로 태어났다. 처음에는 화가가 되기 위해 런던의 세인트 마틴 미술학교에서 공부했지만, 1962년에 자신의 첫사랑이었던 연기로 다시 방향을 돌려 왕립극예술아카데미에 장학생으로 입학한다. 후에 그는 왕립 셰익스피어극단과 함께 연기를 했다. 그는「에일리언(1979)」에서 외계 괴물이 그의 가슴을 뚫고 몸속에서 태어나는 강렬한 장면으로 가장 생생하게 기억된다. 허트는 아주 넓은 연기의 폭과 오랜 경력을 지닌 배우이며, 그의 깊이 있는 연기력은 영화로 옮겨진「사계절의 사나이(1966)」가 아카데미상 6개 부문을 수상했을 때 맡았던 작은 역할을 통해 처음 주목을 끌기 시작했다. 그 후 그는 영화와 텔레비전에서 다양한 역할들을 연기했고 BBC 텔레비전 시리즈「나, 클라우디우스(1976)」에서 로마 황제 칼리굴라로 비평가들의 찬사를 받았다. 그때부터 그의 경력은 두 갈래로 나뉘어 이어졌다. 하나는「워터십 다운의 토끼(1978)」와「반지의 제왕(1978)」,「티거 무비(2000)」와 「만더레이(2005)」에서처럼 그의 낭랑한 목소리에 초점을 맞춘 성우 작업이었고 다른 하나는 스크린 상에서 영웅과 악당을 골고루 연기한 것이었다. 영웅 유형 중에서는 기형아 존 메릭 역할로 아카데미상 후보에 오른「엘리펀트 맨(1980)」이 초기 예이고 후에「1984(1984)」와「콘택트(1997)」,「헬보이(2004)」로 이어졌다. 그러나 허트가 자신의 흔적을 더 뚜렷이 남긴 부분은 악당 쪽이다. 텔레비전 영화 「죄와 벌(2002)」의 포르피리 역이 그 전조를 보였다면, 그 확고한 증거는 중년에 이르러 드러났는데, 그중「롭 로이(1995)」와「브이 포 벤데타(205)」에서 가장 사악하게 표현되었다. 거기서 허트의 영국적인 특성은 그가 연기한 악당들을 더욱 파시스트적이며 이차원적 인물로 만들고 살과 피를 지닌 인간의 차원이 아니라 사회적 병폐의 상징으로서 더욱더 무시무시하게 만든다.

2014 더 스트레인 The Strain
헤라클레스 Hercules
2013 설국열차 (Snowpiercer)
오직 사랑하는 이들만이 살아남는다 (Only Lovers Left Alive)
에이리언 언카운터스: 슈페리어 팬 파워 씬스 1979 Alien Encounters: Superior Fan Power Since 1979
찰리 컨트리맨 The Necessary Death of Charlie Countryman
2012 내 아내의 행복한 장례식 (Jayne Mansfield's Car)
라비린토스 : 미궁 Labyrinth
마법사 멀린 시즌 5 Merlin
2011 팅커 테일러 솔저 스파이 (Tinker Tailor Soldier Spy)
신들의 전쟁 (Immortals)
해리 포터와 죽음의 성물 2 (# Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II)
2010 루 (Lou)
브링턴 록 (Brighton Rock)
트론 : 새로운 시작 (TRON : LEGACY)
2009 잉글리쉬맨 인 뉴욕 (An Englishman in New York)
리미츠 오브 콘트롤 (The Limits of Control)
44 인치 가슴 (44 Inch Chest)
2008 헬보이 2 : 골든 아미 (Hellboy 2 : The Golden Army)
뉴욕 아이 러브 유 (New York, I Love You)
아웃랜더 (Outlander )
메를린 (TV) (Merlin)
2007 인디아나 존스 4 : 크리스탈 해골의 왕국 (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)
옥스포드 살인사건 (The Oxford Murders)
2005 스켈리톤 키 (The Skeleton Key)
슈팅 독스 (Shooting Dogs)
브이 포 벤데타 (V for Vendetta)
프로포지션 (The Proposition)
쇼트 오더 (Short Order)
2004 헬보이 (Hellboy)
2003 도그빌 (Dogville)
오닝 마하우니 (Owning Mahowny)
2001 코렐리의 만돌린 (Captain Corelli's Mandolin)
2000 엑소시즘 (Lost Souls)
1999 뉴 블러드 (New Blood)
1998 유아 데드 (You're Dead)
1995 롭 로이 (Rob Roy)
와일드 빌 (Wild Bill)
1994 세컨드 베스트 (Second Best)
1993 카우걸 블루스 (Even Cowgirls Get the Blues)
거짓말 하는 눈 (L'Oeil Qui Ment)
1991 킹 랄프 (King Ralph)
1990 남아프리카의 총성 (Windprints)
카인의 반항 (The Field)
돌아온 프랑켄슈타인 (Frankenstein Unbound)
1989 스캔달 (Scandal)
1988 데드 라인 (Deadline)
벵골의 밤 (La Nuit Bengali/Bengali Night)
1986 제이크 스피드 (Jake Speed)
1984 1984 (1984) 히트 (The Hit)
1983 영광의 챔피언 (Champions)
오스타맨 (The Osterman Weekend)
1982 파트너 (Partners)
1981 심야의 탈출 (Night Crossing)
1980 천국의 문 (Heaven's gate)
엘리펀트맨 (The Elephant Man)
1979 에이리언 (Alien)
1978 미드나잇 익스프레스 (Midnight Express)
워터쉽 다운의 토끼들 (Richard Adams' Watership Down)
외침 (The Shout)
1971 10번가의 살인 (10 Rilligton Place)
1966 사계절의 사나이 (A man for all seasons)


 

- 1978 년 제 31회 칸 영화제 심사위원 대상!! (예르지 스콜리모브스키)
- “외침 The Shout“ <지금 뒤돌아 보지 마라>와 같은 초현실주의 신비주의 영화들 중 하나이며
스콜리모브스키의 사운드에 대한 예술적 표현 그리고 의미에 대한 고찰이 뛰어난 작품이다
- 어떤 나라에 새로운 예술 영화 사조가 생기고 성숙했을 때, “스콜리모브스키”는 직관적으로 움직이고
그 예술 영화 사조에 참여한다. 물론 자신만의 예술적인 관심을 그 사조에 표현한다
- 소리를 내는 존재에 대한 고찰 <외침>!!!!
“예르지 스콜리모브스키” 감독의 이 <외침>이라는 영화는 “프란시스 코폴라”의 <컨버세이션>과
함께 영화에서 그리고 이 세계에서의 사운드에 대한 의미를 깊이 있게 고찰한다.
- <사랑의 메신저>의 “앨런 베이츠”, <1984><설국열차>의 “존 허트” 주연의 매혹적 연기!!


예르지 스콜리모프스키의 [외침]은 로버트 그레이브스의 동명 단편 호러 소설을 원작으로 한 영화다. 원작 소설가의 분신이 분명한 화자 로버트 그레이브즈가 정신병원에 수감된 크로슬리를 만난다. 크로슬리는 자신이 만났던 안소니와 레이첼이라는 부부의 이야기를 들려준다. 그가 만난 안소니와 레이첼은 평온한-하지만 내실을 보면 불임과 불륜이라는 균열을 가지고 있는-문명인 부부이며 크로슬리는 사람을 정신적으로 지배하는 '외침'의 주술을 가르치는 어보리진들 사이에서 살다 온 백인이다. 이 작품에 등장한 (안소니 역의) 존 허트의 섬세하고 예민한 이미지와 (크로슬리 역의) 알란 베이츠의 위협적이고 남성적인 이미지를 접하는 순간 영화가 어떤 방식으로 흘러갈지 알 수 있을 것이다. 그리고 실제로도 그렇게 흘러간다. 한 부부와 남자의 삼각관계가 만들어내는 성적 긴장감과 서스펜스를 소재로 삼았던 로만 폴란스키의 [물속의 칼] 각본을 쓴 스콜리모브스키가 군침을 흘리다가 영화화할 내용인 것이다. 쿠로사와 키요시의 [큐어]가 그랬듯이 [외침]은 일상의 붕괴와 거기서 파생되는 금기 파괴를 느긋하지만 치밀하게 묘사해 찝찝하고 오묘한 공포를 만들어내고 있다. 주인공 안소니는 스콜리모브스키와 각본가 마이클 오스틴의 아이디어 라는게 확실하다. 원작은 현대 음악-정확히는 구체 음악Music concrete-이 등장하기 이전인 1928년에 발표되었기 때문이다.
스콜리모프스키는 이런 도구를 이용해 소설과 다른 흥미롭고 독자적인 미적 일관성과 대칭관계를 만들고 있다. 그 대칭관계를 이루고 있는 존재는 물론 '소리를 내는 존재'인 안소니와 크로슬리다. 먼저 안소니가 음악을 만드는 장면을 보자. 여기서 녹음되는 소리들은 안소니가 인공적으로 낸 소리들의 총합으로, 정교하게 디자인되어 있지만 자신이 낸 것은 아니다. 안소니는 그것을 자신의 '음악'이라 부른다. 하지만 크로슬리가 처음으로 '자신의' 외침을 내 주변을 초토화시키는 장면은 어떤가? 스콜리모프스키 자신이 소리를 내고 영국 프로그레시브 록밴드 제네시스 멤버들이 전자적으로 증폭시킨 이 소리는 안소니의 소리하고 비교가 안 될 정도로 귀기에 차 있다. 이 차이는 문명인의 소리와 원시인의 소리의 차이를 극명하게 대조해 보여줌과 동시에 원시 예술의 주술성에 대해 생각하게 만든다. 주지하다시피 원시적 형태의 예술은 미적인 자기표현 이상의 주술적인 의미를 띄고 있다. 멀리 생각하지 않아도 된다. 한국 무당들의 의식을 생각해보라. 문명은 그런 주술적인 의미를 예술에서 내쫓았지만 여전히 그 전통은 문명의 테두리 밖에서 끈질기게 살아남고 있다. 크로슬리는 그런 문명의 예술이 잊고 있던 주술적인 감각을 자기 몸에 체화한 사람이며 그것은 '외침'으로 드러난다. 그는 전지전능한 예술적 영감을 지닌 야생의 폭군 사제이자, 문명이 흉측하다고 내던진 야생적인 본능을 통해 자연의 원초적인 언어를 되살리려는 예술가인 것이다. 얼핏 삽입된 흑백으로 찍힌 여성의 누드 사진이 크로슬리와 레이첼의 섹스 신에서 다시 재현되는 장면도 이런 관점에서 볼 수 있을 것이다. 안소니가 그에게 종속되는 것도 단순한 주술에 걸렸다! 이상의 미적인 압도감도 담겨 있다. 크로슬리가 나타나기 이전부터 그는 자연과 그것이 만드는 카오스에 매료된 사람이다. 안소니 집이 마을에서 떨어진 해변가에 있다던가, 그가 정형화된 음악 장르인 클래식이나 재즈/팝 대신 비정형성을 추구하는 현대 음악을 한다는 사실이 그렇다. 크로슬리의 외침에 매혹되어 흉내내는 "예술가" 안소니의 모습은 자연과 그 속에 살아가는 문명 밖 "샤먼" 예술가가 만들어내는 카오스가 만드는 미적 감각에 매혹되어 자신의 예술에 적용시키려고 하는 "문명인" 예술가의 모습라고 볼수 있지 않을까? 물론 그 매혹엔 공포도 담겨 있다. 자신의 남성성(크로슬리가 사라지자 레이첼에게 성적인 행위를 하려는 장면엔 남성성과 권위 회복의 의도가 담겨있다.)과 예술적 영감을 향한 위협이 만드는 공포 말이다. 스콜리 모프스키 영화가 적은 인물들과 작은 장소로 중심으로 돌아가는 경향이 있긴 하지만 [외침]은 당시 영국 영화가 겪었던 고질적인 예산 부족에 고난을 겪었던 게 눈에 보인다. 좀 과격하게 말하자면 트와일라잇 존 같다는 느낌도 있다. 하지만 소리라는 요소에 대한 집착과 탐구, 그리고 오묘하게 찝찝한 영국식 심리 호러는 분명 매혹적이다.