이태리 거장 미켈란젤로 안토니오 감독이 중국으로 가서 당시 중국을 지배하고 있던 모택동 주의와 사상을 담은 다큐멘타리.


감독소개
미켈란젤로 안토니오니 Michelangelo Antonioni 1912년 9월 29일~2007년 8월 30일
네오리얼리즘에 영향받았지만 전후 이탈리아 영화에서 전혀 다른 길을 걸었던 그는 2차 대전 직후 새로운 가치관 속에서 개인적인 문제들, 도덕적이고 정신적인 면에 관심과 주의를 기울이며 모더니즘의 세계를 독자적으로 구축했다.
그의 첫 영화 <포 강의 사람들>은 1947년에 완성된 다큐멘터리였으며, 그 뒤 여러 편의 단편영화와 2편의 다큐멘터리를 만들었다. 첫 장편 <사랑의 연대기>(50)는 중심 사건이 없고 의도와 동기가 모호한 비관습적 플롯 위에 부르주아의 도덕적 타락과 파멸을 강렬한 우울함을 표현한 작품으로 안토니오니 영화의 접근방식의 단초를 보여주었다.
그의 두번째 영화 <정복된 사람들>(52)은 유럽의 전후세대 비행청소년들이 50년대 경제성장기를 거치는 모습을 그려낸 작품으로 이탈리아 청소년들을 파시스트로 표현했다는 이유로 이탈리아인들의 반감을 샀으며, 프랑스에서는 검열을 받았고 영국에서는 영화 일부분이 상영 금지되기도 하였다.
<도시의 사랑>(53)은 자살에 대한 인류학적 에피소드이며, <여자 친구들>(55)은 몇 명의 여성들과 그들의 남자관계를 통해 내면적 몽타쥬, 감정의 양식화, 쇼트 구성을 통해 의미를 가지는 대사 등 안토니오니의 양식이 한데 모인 작품이다. 포 강 계곡의 프롤레타리아를 그린 <외침>(57)은 안토니오니가 노동계급을 다룬 유일한 영화이자 네오리얼리즘과 자신의 젊은 시절에 대한 노스탤지어이다. 그러나 동시에 이 영화의 비동기성, 감정의 흐름, 아버지와 딸의 여행을 따라가는 우울한 정서를 통한 의사소통의 부재는 거의 완전한 안토니오니 영화의 원형을 완성하였다. 비서사구조, 정신분석적 영화단계의 시작을 알린 (정사)(59)는 59년 깐느영화제에서 비전형적 내러티브의 비동기성으로 격렬한 비난을 받았으나 심사위원특별상을 받으면서 스캔들을 일으켰다. 이 영화는 전통적인 가치관을 버린 부르주아적 에로티시즘을 분석하며 단숨에 모더니즘의 60년대를 열어젖혔으며. 그후 부조리 영화의 첫번째 걸작으로 손꼽힌다. 흔히 <정사>, <밤>(61), <태양은 외로워>(62)를 인간이 전후 사회의 인간 관계를 그린 '고독과 소외의 3부작'으로 분류하는데, 안토니오니가 스스로 '앞으로 돌아간 탐정 이야기' 라고 불렀던 <정사>는 <여자친구들>로부터 등장인물의 전형을, <외침>으로부터는 여행구조를 빌어와 시실리섬에서의 실종사건을 둘러싼 인물들이 어떻게 스스로를 고갈시켜 가는가를 분석한다.
안토니오니의 모더니즘에 대한 탐구는 모든 배경을 붉은 색으로 칠하는 극단적 배경연출과 망원렌즈의 사용을 통해 여주인공의 고립과 침묵의 절망을 표현한 <붉은 사막>(64)에서 과도기에 이른다. 이 영화는 안토니오니의 첫번째 색채영화이며, 화면의 칼라가 등장인물의 마음을 반영하는 가장 모범적인 예로 불리운다. 이탈리아를 떠나 런던으로 간 안토니오니는 스릴러 구조 위에 관음주의적 욕망과 당대적 문화의 반영을 이루어낸 <욕망>(66)은 안토니오니의 60년대 모더니즘과 초현실주의적 비전을 결합시켰다는 평가를 받았다.
<욕망>의 성공 이후 안토니오니는 미국 캘리포니아로 가서 히피족과 물질주의에 대한 슬픈 관찰기 <자브리스키 포인트>(70)를 만들고 중국으로 가서 모택동 주의를 일련의 이미지로 담아낸 다큐멘터리 <중국>(72)을 만들었으며, 아프리카 사막을 배경으로 스스로 죽은 사람 행세를 하는 주인공이 두번째 죽음에 이르는 <여행자>(75)를 찍었다. 이렇게 해외를 떠돌던 안토니오니는 <여행자> 이후 5년 동안 영화를 만들지 않다가 장 꼭도의 연극을 각색 한 TV드라마 <오버발츠의 미스테리>를 제작한 후 다시 80년대의 이탈리아로 돌아와 마치 자신의 영화 생애를 결산하듯이 <여자의 증명>(82)을 만들었다. 그후 이렇다할 활동을 펼치지 않던 안토니오니는 1996년 빔 벤더스의 도움으로 <구름 저편에>를 완성하였다.